1°) Sélectionnons ces deux rangées de polygones qui font le tour du réacteur.

2°) Les voici dans la fenêtre "Edit UVWs".
Par rapport à la page 2 de ce tutorial, j'ai agrandi la hauteur de ces deux bandes de polygones, car je prévois d'y mettre plus de détails qu'ailleurs.
Cela m'a obligé de mettre les fonds octogonaux du réacteur sur la droite du carré UVWs.

Télécharger le fichier .max ici.

Installons Texporter (si ce n'est déjà fait).

Téléchargeons le ici ou sur le site officiel.

[Lisez le fichier readme.txt pour une installation toute simple. Je vous conseille de lire l'aide (qui est courte et pratique) pour comprendre toutes les options, ou plus rapidement, utilisez les règlages indiqués ci-après].

1°) Lançons Texporter en allant dans cet onglet.

2°) Puis, comme Texporter n'apparaît pas dans les boutons, allons le chercher en cliquant sur le bouton "More".

3°) Cependant, comme nous serons amené à utiliser Texporter assez souvent, cliquons sur le bouton 3.

4°) Comme son nom l'indique, cette fenêtre sert à configurer les boutons de l'onglet "Utilitaires".

5°) Ajoutons un bouton. Chez moi, il y avait 9 boutons, j'ai donc passé le nombre à 10.
En utilisant l'ascenceur à droite de la fenêtre, nous constatons qu'un bouton "vide" a été créé en fin de liste.

6°) Réalisons un cliquer-déplacer de Texporter (dans la fenêtre Utilities) vers le bouton vide.

7°) Cliquons sur le bouton "Ok".

Voilà, nous pourrons lancer Texporter plus rapidement dorénavant.
[A vous de voir par l'expérience, si vous préfèrez créer un raccourci clavier, dans le quad, ou une icône dans une fenêtre].

Règlons Texporter.

1°) Règlons la taille de l'image.
Comme nous avons placer les polygones dans Unwrap UVW sur un carré, il faut que l'image créée par Texporter soit carrée.
Le choix de la taille de l'image dépend de différents paramètres, dont les principaux sont les suivants :
a) La taille du rendu. Pour ne pas avoir de problème il faut que la taille de la texture soit deux fois plus grande que celle du rendu pour un objet important de la scène qui sera rendu. C'est cependant excessif pour des objets situés au loin dans la scène, cela peut être insuffisant pour un objet sur lequel un zoom sera effectué.
N'oublions pas non plus qu'il se peut que nous texturions un objet très grand qui comporte de multiples petites pièces. Dans ce cas, si cet objet est texturé d'une seule pièce (ce qui n'est pas forcément la meilleure solution), nous aurions besion d'une très grande texture.
Dans tous les cas, mieux vaut éviter trop petit. Evitons aussi trop, trop grand.
b) Il faut tenir compte de la puissance de votre machine, de la quantité de RAM et de la taille de votre écran. Dans Photoshop, nous aurons au moins 4 calques (de la même taille que la texture) et il s'avère que je travaille souvent avec une dizaine de calques.

2°) Décochons "Smooth Colors" pour avoir un fond unis.

3°) Choisissons la couleur des faces : noir absolu (RGB = 0 ; 0 ; 0).

Si nous faisons "Pick Object" pour avoir le résultat de Texporter tout de suite, nous aurons une surprise car tout plein de polygones seront affichés dans le résultat. Très peu pratique pour re-travailler ensuite avec Unwrap (bien que cela puisse aussi avoir son utilité dans certains cas).
C'est parce que Texporter utilise _toute_ la pile des modificateurs de l'objet sélectionné.

4°) Nous devons donc, non pas supprimer le modificateur "Meshsmooth" de la pile des modificateurs du Réacteur, mais seulement le désactiver en cliquant sur l'ampoule située à sa droite (cf. image 4). [L'ampoule doit être éteinte, logique]

5°) Cliquons enfin sur le bouton "Pick Object", puis sur le Réacteur dans le Viewport.

6°) Nous obtenons ce résultat.
Enregistrons le au format .jpg en le nommant "Maillage".

Remarque 1 : En le sauvegardant en .tga , nous pouvons conserver les informations alpha. C'est peut-être pratique mais de peu d'utilité dans la méthode que je décris ci-après.

Remarque 2 : Pour le réglage de la couleur des polygones à l'étape 3°), nous sommes tenter de mettre un blanc (pur).
Vous pouvez d'ailleurs essayer pour voir ce que cela donne.
Les arêtes sont alors noires, ce qui est très intéressant, mais le fond de la fenêtre reste noir, alors que les polygones sont eux bien blancs.
Cependant pour travailler facilement dans Photoshope, il faut que les arêtes apparaissent sur un fond uni. Ce qui est le cas avec les réglages proposés.

1°) Sélectionnons le calque Arrière-plan.

2°) Cliquons sur l'icône 2 pour créer un nouveau calque.
Celui-ci est créé au-dessus du calque Arrière-plan.
S'il n'y est pas, cliquons et glissons le au-dessus du calque Arrière-plan.

3°) Renommons ce "Calque 1" en "Diffus1".

Avant de continuer, je tiens à signaler que pour texturer un objet comportant plusieurs matériau, la création du premier matériau est toujours plus longue que celle des suivants.
En effet on utilise beaucoup d'idées (voire de calques) du 1ier matériau pour créer les suivants.

Le calque "Diffus1" représente la couleur de base de la peinture.

Nous pouvons nous inspirer d'une photo, la copier/coller et la travailler.
Toujours est-il qu'il est très rare de trouver la photo qui "colle" exactement au modèle qui nous fabriquons. Il faut toujours la retoucher, l'épurer, la salire, etc...
Les photos sont très très intéressantes pour travers les couleurs de bases d'un modèle.
Cela évite souvent d'utiliser des couleurs trop vives, ou trop proche des couleurs pures.

1°) Règlons la couleur avec laquelle nous allons remplir le calque "Diffus1" en cliquant sur le 1ier carré couleur de la palette outil.
La fenêtre 2 s'ouvre (cf. image 2 ci-contre).

2°) Comme nous travaillons pour un affichage sur écran, nous règlons en fonction du RVB (Rouge Vert Bleu) [ou RGB en anglais pou Red, Green, Blue].
Rentrons les valeurs indiquées sur l'image 2 et cliquons sur le bouton "OK".

Remarque : Les 4 autres groupes sont les équivalents de la couleur RVB dans d'autres mode de description des couleurs (lorsque cette couleur n'existe pas Photoshop prend la couleur la plus proche).

TSL : pour Teinte, Saturation, Luminosité.

Lab : je ne connais pas. ;o

CMJN : Cyan, Majenta, Jaune, N=? qui sert pour l'impression. Si vous créez une image, ou retoucher une image pour imprimer (particulièrement sur votre imprimante) et que vous voulez avoir les mêmes couleurs à l'écran qu'à l'impression (ou plutôt ne pas avoir de surprise lors l'impression), passer votre image en CMJN (menu Image/Mode/Couleurs CMJN). Et travaillez dans ce mode.

# suivi d'un numéro à six symboles : couleur web.

3°) Dans la palette outil, sélectionnons l'outil "Pot de peinture" (ou touche G, une fois ou deux fois).
Dans le palette outil, c'est peut-être l'outil dégradé qui est visible. Dans ce cas, laissons cliquer dessus pour faire apparaître le petit menu, où nous pourrons sélectionner l'outil "Pot de peinture".

4°) Remarquons en haut de la fenêtre Photoshop qu'une nouvelle palette est apparue.
Elle permet de régler les différents paramètres de l'outil "Pot de peinture".
"Mode" et "Opacité" ont le même effet que pour les calques.
"Tolérance" sert à peindre un calque qui contient déjà des couleurs. Ce règlage détermine avec quelle tolérance l'outil "Pot de peinture" va empièter sur les autres couleurs.

5°) Cliquons sur le calque "Diffus1", pour le remplir de cette couleur bleu qui sera la base de la peinture du réacteur.
Nous obtenons quelque chose qui ressemble à l'image 5.
Nous voyons bien à travers le calque "Maillage" tout en conservant les arêtes.
Ceci va nous permettre de peindre exactement où nous voulons sur le maillage et nous évitera de nombreux tests dans 3dsmax [Nous en ferons tout de même un certain nombre ;p].

La couleur diffuse d'un réacteur usagé ne peut pas être aussi parfaite, comme si le dit réacteur vennait tout juste d'être peint.

Nous allons donc créer de légères variations de couleur sur des surfaces assez conséquente.
[Toujours partir du général pour finir par les détails].

1°) Créons un calque "Diffus2a" au-dessus du calque "Diffus2" (tout en restant dans le groupe "Diffus"). Passons son mode de fusion de "Normal" à "Produit"

2°) Dans la palette outil, choisissons l'outil "Pinceau" (ou touche "B").

3°) Sa palette de réglage apparaît en haut de l'écran.
Déroulons l'ascenceur pour choisir une autre forme de pinceau.

4°) Cliquons sur le fameux bouton circulaire au triangle.

5°) Dans le menu qui s'ouvre choisissons les pinceaux "Effets spéciaux".

6°) Remarquons, dans le même menu, "Réinitialiser les formes...", qui permet de revenir aux (formes de )pinceaux de base.
Cliquons "OK" dans le fenêtre qui demande confirmation.

7°) Dans la nouvelle série de forme pour le pinceau, choisissons les "Grandes roses chromées" (Si, si, les "Grandes roses chromées").

Remaque : Dans ce tutorial, je donne des exemples qui vous pourrez évidemment varier, mélanger à d'autres techniques, pour être plus efficace (dans le temps et/ou la qualité).
Ces exemples servent aussi à faire le tour des caractéristiques de Photoshop que j'utilise pour fabriquer des textures.
Photoshop est d'abord un logiciel de retouches d'images et non un logiciel de "peinture" d'images.
Avec la version 7 et l'introduction de formes de pinceau très variés, nous pouvons faire de la "peinture".
Il existe cependant des logiciels dédiés à la fabrication de "peintures infographiques", tel que Painter.
J'utilise une souris (3 boutons). Pour ceux qui ont les moyens d'avoir une tablette graphique décente, Photoshop gère la pression du stylet dans de nombreux outils, ce qui est artistiquement très pratique.

Nous avons vu que si les nuances apportées au calque "Diffus2" par le calque "Diffus2a" étaient trop fortes, il suffisait de réduire l'opacité du calque "Diffus2a".

Mais si pour une raison ou une autre, nous devons accentuer ces nuances, nous augmenterions l'opacité jusqu'à 100%.
Cependant si cela ne suffisait toujours pas, nous dupliquerions le calque "Diffus2a" en un calque "Diffus2ab" (qui serait placé juste au-dessus dans la pile des calques). Les nuances seraient alors deux fois plus fortes, car appliquées deux fois.
[Il existe tout de même des limtes. Ce n'est pas parce qu'on applique 1000 fois un calque que son effet est 1000 fois plus fort.]
Enfin, si les nuaces sont alors trop fortes, il suffit de diminuer l'opacité de "Diffus2ab".
[Varier l'opacité de "Diffus2ab" entre 0 et 100% revient à varier l'opacité de "Diffus2a" entre 100 et 200% (sauf que le paramètre opacité d'une seul calque varie entre 0 et 100%)].

Voici comment dupliquer un calque puis le supprimer (histoire de faire un exemple).

1°) Sélectionnons le calque "Diffus2a", puis cliquons-droit.
Dans le menu qui apparaît, choisissons "Dupliquer le calque..."

2°) a) Nous pouvons nommer le nouveau calque tout de suite en "Diffus2ab" [le faire plus tard à l'aide de la méthode vue précédemment].
b) Nous pouvons choisir dans quel document compier le nouveau calque.
Remarque 1 : par défaut, le duplicatat d'un calque a pour "Destination" le même document que le calque dupliqué. Le nom du duplicatat est "Nom-du-dupliqué Copie".
Remarque 2 : Si nom choisissons un autre document pour dupliquer le calque, le nom du duplicatat reste le même que celui du dupliqué [Sauf si le document ciblé possède déjà un calque du même nom (logique)].
Remarque 3 : Pour copier un calque d'un autre document que celui auquel il appartient, mieux vaut utiliser la technique "Glisser-Déposer" (vue précédemment) qui est bien plus rapide, non obstant le fait qu'elle demande plus de précision lors du déplacemnt de la souris.

3°) Si après la duplication du calque "Diffus2a", les nuances sont trop fortes, alors varions l'opacité du calque "Diffus2ab".
Pour cela n'oublions pas de le sélectionner, sinon nous modifierions l'opacité d'un autre calque.
[Vous n'êtes pas obligé de choisir 41% d'opacité, évidemment.]

4°) Dans mon cas, ajouter de le calque "Diffus2ab" n'améliorer pas la composition de l'image. J'ai donc décidé de le supprimer, en le sélectionnant, puis clic-droit sur le nom "Diffus2ab", puis clic sur "Supprimer le calque" dans le menu qui est apparu.

5°) Pour finir, ajoutons du bruit au calque "Diffus2a", pour simuler la variation de couleur diffuse due au temps.
Sélectionnons le calque "Diffus2a".

6°) Choisissons un bruit gaussien et un pourcentage de 34%.
Comme précédemment, vous pouvez choisir vos propres réglages en vous aidant de résultat qui s'affiche en "temps réel".

Petites parenthèses sur les annulations d'actions dans Photoshop.

La dernière et seulement la dernière action peut s'annuler avec la touche CTRL+Z.
Un nouveau CTRL+Z annule l'annulation.
C'est pratique pour comparer une image après une action (un filtre par exemple).
Nous appliquons le filtre, puis des séries rapides de "CTRL+Z" permettent de comparer l'image avec le filtre, puis sans le filtre, puis avec le filtre, etc...
Nous pouvons ainsi nous faire une idée précise : est-ce mieux avec ou sans le filtre, finalement ?

Mais comment annuler une action antérieure à la dernière action ?

1°) Pour cela il faut utiliser le palette "Historique".
[Par défaut, elle est juste au-dessus de la palette "Liste des calques"].
En bougeant l'ascenceur, nous pouvons voir la liste des dernières actions que nous avons réalisées.
Pour en supprimer une, il suffit de la sélectionner, puis un clic droit, puis supprimer.
Ou la sélectionner, puis clic sur l'icône "Poubelle" en bas à droite de la palette de l'historique.

Attention : toutes les actions suivant celle annulée sont aussi annulées. [Logique, car une action dépend de l'action précédente].

Photoshop garde une nombre conséquent d'actions prêtes à être annulées. [Nous pouvons varier leur nombre dans les préférences]. Cela n'est pas sans conséquence sur la mémoire utilisée par Photoshop, surtout lorsque plusieurs documents sont ouverts dans Photoshop et contiennent chacun un historique important. Si votre PC commence à swaper, vous pouvez effacer l'historique (à condition d'être sûr de ne plus en avoir besoin) pour gagner de la mémoire.

2°) Parmis les points remarquables de Photoshop, il existe une sorte "d'annulation progressive".
L'annulation progressive ne fonctionne que sur la dernière action ! (Comme CTRL+Z)

Nous allons la tester.

Au calque "Diffus2" (et pas "Diffus2a !), appliquons le filtre Vitrail (cf. image 2).

3°) Réglons le selon les paramètres indiqués dans cette fenêtre.

Nous constatons que le résultat est très moche. [Nous le supprimerons un peu plus loin].

Mais tentons de l'atténuer pour voir ce que cela peut donner.

4°) Appuyons sur les touches SHIFT+CTRL+Z.
La fenêtre "Atténuer" s'ouvre.
Nous pouvons alors changer l'opacité et le mode de fusion du résultat de la dernière action (ici le filtre "Vitrail", mais cela aurait pu être un coup de pinceau, de gomme, etc...)
Par défaut, "Aperçu" est coché ce qui est bien pratique.
[Sauf lorsque cela fait ramer la machine].
Réalisons quelques tests et cliquons sur "OK".
Remarque : Bouton "Annuler" annule l'atténuation (i.e. qu'il n'y a pas d'atténuation et la dernière action à lieu tel quelle).

5°) Annuler le filtre "Vitrail "dans l'historique.

Je sens que l'envie de faire un petit rendu sous 3dsmax monte, monte...
Sauvegardons notre travail dans Photoshop (CTRL+S).
[L'utilisation simultanée deux deux programmes grand consommateur de mémoire vive peut rendre le sytème instable.]

Alors lançons 3dsmax !

Ouvrons la scène, puis l'éditeur de matériau (touche M).

1°) Oups, dans notre précipitations, nous avons oublié de sauvegarder notre texture diffuse au format .jpg.
Retournons dans Photoshop. Règlons la pile des calques de façon à n'avoir d'afficher que la texture diffuse (rendre invisible/visible les calques appropriés).
Remarque 1 : Si nous laissons visible le calque "Maillage", nous aurons un rendu similaire à un rendu fil de fer, tout en ayant la texture diffuse (et les autres lorsqu'elles existeront).
Remarque 2 : Il me semble que 3dsmax peut utiliser des fichiers.psd de Photoshop. Je ne l'ai jamais tenté.

2°) Utilisons la commande "Enregister sous..." dans le menu "Fichier" (CTRL+SHIFT+S).
Cela nous permet d'enregister une _copie_ du fichier .psd en un fichier .jpg (ou autre) sans modifier notre précédente sauvegarde en fichier.psd.
Naviguons pour enregister vos textures là où vous avez l'habitude (dans le dossier de votre scène ou dans un dossier contenu dans le dossier "map" de 3dsmax).

3°) Voici une astuce pour récupérer des noms de fichiers (nous évitons ainsi de retaper des noms qui peuvent être longs) sans avoir le message "Voulez-vous remplacer ce fichier ?".
Remarque : Sous windows2000, je travaille en mode "Un clic", comme si je surfais (i.e. qu'il me suffit de cliquer sur un programme pour le lancer, au lieu de double-cliquer). Je ne sais pas si cette astuce fonctionne en mode double clic.

Une fois que nous avons cliqué sur "Enregistrer sous..." la fenêtre 3 s'ouvre (dans l'image ci-contre je ne l'ai pas totalement affichée pour ne conserver que ce qui nous intéresse).

Nous pouvons taper le nom "à la main" dans le champ prévu à cet effet.
Cependant je veux nommer cette sauvegarde "GdM_Réacteur_Diffus" [Un nom très explicite qui permet de s'y retrouver rapidement, même lorsque nous retravaillons une scène plusieurs semaine plus tard, ou que quelqu'un d'autre que nous travaille avec notre scène].
Je constate que dans la fenêtre, il existe un fichier s'appelant "GdM_Réacteur.psd" qui est quasiment le nom que je veux taper au clavier.
Si je clique directement sur le fichier "GdM_Réacteur.psd", Photoshop (Windows en fait) me demandera si je veux remplacer le ce fichier. Surtout pas !!!
Il faut donc procèder autrement : cliquons dans la fenêtre qui contient le fichier "GdM_Réacteur.psd", mais sans cliquer sur un nom quelconque. Maintenant mettons le curseur de la souris au-dessus du nom qui nous intéresse _sans_ cliquer et en patientant une demi-seconde _sans_ (trop) bouger.
Et hop ! Le nom du fichier "survolé" s'affiche dans le champ "Nom du fichier".

4°) Il n'y a plus qu'à sélectionner ".psd" dans le nom "GdM_Réacteur.psd" pour le remplacer en tapant "_diffus". Puis dans l'ascenceur du champ "Format", choisissons "JPEG (*.JPG,*.JPEG,*.JPE).
Cliquons sur le bouton "Enregister"

5°) La fenêtre des "Options JPEG" s'ouvre.
Réglons les paramètres comme dans l'image 10 ci-contre.
Choisissons une qualité de 10 (voire plus si vous le souhaiter vraiment ).

Passons à la page suivante pour continuer le matériau dans 3dsmax et comprendre l'importance de la lumière ambiante.